PROJET DESVILLES

En peinture

S’agissant d’un mouvement non académique, l’art naïf ne possède pas de définition propre. Il se caractérise cependant par une représentation figurative de sujets populaires : paysages campagnards, costumes folkloriques, animaux domestiques ou sauvages. Du point de vue technique, cet art se caractérise par le non-respect — volontaire ou non — des trois règles de la perspective occidentale telles que définies depuis la Renaissance par Léonard de Vinci : la diminution de la taille des objets proportionnellement à la distance, l’atténuation des couleurs avec la distance, diminution de la précision des détails avec la distance.

Cela se traduit par :

des effets de perspective géométriquement erronés qui donnent un caractère « ingénu » aux œuvres, une ressemblance avec des dessins d’enfants, ou rappellent la perspective signifiante des peintures du Moyen Âge — sans autres points communs ; l’emploi de couleurs vives, souvent en aplats, sur tous les plans de la composition, sans atténuation à l’arrière-plan ; égale minutie apportée aux détails, y compris ceux de l’arrière-plan, lesquels devraient être estompés. La codification et la pérennité de ce style mène à une autre forme d’académisme.

En effet, l’Art Naïf se rapproche de l’académisme notamment par les thèmes abordés, on retrouve la hiérarchie des genres picturaux d’André Félibien. Le paysage est le genre le plus utilisé chez les peintres naïfs, avec une diversité de lieu, passant par des forêts tropicales à des esquisses de Paris. La nature est très présente dans les peintures naïves, dans toutes ses formes, les natures mortes pour juste représenter des éléments verts et colorés. Le second genre qui revient sans cesse est le portrait, parfois neutre avec juste une figure qui pose et un fond sombre. Ou bien des autoportraits enjoliveurs, l’artiste accompagné dans sa composition des objets qui le définit, des fleurs par milliers, des portraits-paysages.

Critères généraux

Tout en reconnaissant que plusieurs définitions de l’art naïf existent, Robert Thilmany s’essaie à recenser un certain nombre de « caractères apparents », non exhaustifs, et communs à cet art :

• l’« étonnement » provoqué chez le spectateur, qui n’est toutefois pas celui induit par des œuvres surréalistes plus calculées, telles que celles de Magritte ou Dali
  le « parfum d’innocence »

• le « dépaysement », dû à la vision non conventionnelle de l’artiste

• la « fraîcheur d’expression », découlant du regard intérieur

• un certain « infantilisme » voulu (à ne pas confondre avec les manifestations spontanées de l’enfant)

• le « figé » naïf (s’opposant à la technique de l’enfant, qui se développe avec l’âge)

• l’« insuffisance technique » (assumée, alors qu’elle est involontaire chez l’enfant)

• la « gaucherie », qui ne constitue toutefois pas un critère de qualité ni de définition à coup sûr du genre

• la « qualité picturale », qui peut compenser le manque d’habileté, mais ne doit pas faire tomber l’œuvre dans le genre « décoratif »

• la « non-historicité » (pas d’évolution notable de ce courant pictural)

• la « stylisation », trahissant une volonté, soit d’embellissement, soit de signification, soit de sublimation

• la « simplification », traduisant à la fois la volonté de contourner certaines difficultés techniques, mais aussi de charger l’œuvre « d’un pouvoir signifiant, voire totémique, plus direct »

• l’« aspect conteur » (sujets champêtres, bucoliques ou solennels…)

• la « perspective mentale », qui fait peindre par exemple une fleur plus grande qu’un arbre ou une maison

• l’« idéalisation », qui à travers des conventions plastiques peut révéler des tendances inconscientes profondes

• la « vision ontique » (sensibilité au mystère ontique et existentiel des choses)

• l’« imaginaire », pouvant tendre vers le fantastique, le merveilleux ou l’insolite, parfois le symbolisme ou l’ésotérisme

• l’« humour », qui n’est ni grinçant ni grimaçant dans l’art naïf.

Source : wikipedia